La Galeria Fermay, amb seu al barri de Blanquerna de Palma, ha confirmat la seva participació en el Programa General de la fira ARCOmadrid 2026. L’espai mallorquí, fundat el 2022 per Antoni Ferrer, presentarà al seu estand (9D05) les propostes artístiques de Carla Arocha i Stéphane Schraenen, Elisa Braem i Damaris Pan, a més d’incloure peces de Nadia Barkate al seu showroom. Aquesta incursió en la fira madrilenya suposa una passa en la projecció exterior d’aquest projecte jove que ocupa un antic espai industrial a la capital balear.
Recerca formal i tradició abstracta
El tàndem format per Carla Arocha (Caracas, 1961) i Stéphane Schraenen (Anvers, 1971) aporta una proposta basada en la col·laboració continuada que mantenen des de l’any 2004. El seu treball s’insereix en la tradició de l’abstracció europea i llatinoamericana del segle XX, amb referències directes a l’Op Art i el Minimalisme. A través d’instal·lacions concebudes per a contexts específics, els artistes exploren la cultura visual i els mecanismes de la percepció humana, incidint en la relació que s’estableix entre el subjecte que observa, l’objecte artístic i l’espai que els envolta.
La identitat a través de la ceràmica i el llenguatge
L’escultora Elisa Braem (Oostende, 1991) centra la seva aportació en el treball amb la ceràmica, utilitzant l’argila i la seva naturalesa sedimentària com una analogia del pas del temps i els processos culturals. La seva obra s’allunya de les grans narratives ideològiques per posar el focus en com el llenguatge i la representació generen horitzons compartits o, per contra, estableixen diferències amb l’altre. Braem investiga les formes de comunicació que queden fora de la norma, cercant el que és intangible en les construccions socials.
El conflicte pictòric i l’espai íntim
La pràctica de Damaris Pan (Mallabia, 1983) es fonamenta en la investigació de les possibilitats plàstiques de la pintura. L’artista basca treballa des del qüestionament de les certeses en el mitjà pictòric, cercant solucions que transiten entre la figuració i l’abstracció. El seu enfocament prescindeix de l’exigència narrativa per centrar-se en el rigor de la forma i la paradoxa visual.
D’altra banda, el showroom de la galeria comptarà amb l’obra de Nadia Barkate (Bilbao, 1980). Barkate empra tècniques com l’aerografia i l’aquarel·la per compondre escenes que remeten a l’esfera íntima i quotidiana. La seva feina, que sovint utilitza elements repetitius com mans o figures antropomòrfiques, explora qüestions vinculades al cos i al desig des d’una vessant evocadora i propera a l’oníric.
