En Laura, la nueva escritura a cuatro manos— tras Taula italiana— de Rafel Gallego y David Mataró, tres generaciones de mujeres se cruzan en un laberinto trazado entre unos haces de luces—magnífica propuesta visual— que nos hablan de la verdad y de la mentira, de las pequeñas traiciones cotidianas, del amor materno filial y de las vergüenzas ocultas en ese lado de las personas que jamás se muestra los demás: y todo ello con ese humor incendiario que provoca ver cómo las personas se ríen de sus propias miserias, porque desde la autoría se traza una línea divisoria entre la vida y la muerte que no puede entenderse sin la risa como paradigma y salvación.
Las tres protagonistas—encarnadas por Laura Pons, Enka Alonso y Mariona Hau— tienen el mismo nombre, son Laura multiplicada por tres, pero sus voces, encapsuladas en un espacio majareta, distópico y sugerente, resuenan como esquirlas caídas de un mismo rosario, como fotografías de un álbum que se revela al público al mismo tiempo que a las contendientes en un improvisado ring donde cada confesión resuena como un gancho directo, y así lo que podría haberse convertido en un encuentro familiar sin más se transforma en una comedia de situación donde cuestiones como la identidad, la herencia, los vínculos y las pequeñas miserias cotidianas se entrelazan con un ritmo que no decae en ningún momento —la dirección está firmada por Marga López—y que logra la carcajada constante de un público que abarrota el teatro Xesc Forteza y que acabará—perdón por el espoiler—puesto en pie al final de la función: no merecía menos la despedida de los escenarios de la actriz menorquina Laura Pons.
La puesta en escena—como venimos anunciando—transforma el espacio teatral en un no lugar, en un paraje onírico, liminar, pero al mismo tiempo —oh milagro—posible y verosímil, puesto que desde el primer instante asumimos como espectadores las reglas del juego y la arriesgada propuesta genera teatro del bueno convirtiéndose en caballo ganador.
La obra se articula desde una dramaturgia coral, y cada personaje compone su propia fotografía para el álbum familiar mirando el mundo con las gafas de su edad, de sus sueños, de sus anhelos o de sus miedos: la madre carismática, ausente y diva; la hija que transita entre el reproche y el deseo; la nieta impulsiva, bulliciosa y turgente. En cada Laura caben las otras dos. Y al mismo tiempo cada una de ellas—con sus roles heredados— son para las otras como el agua y el aceite.
Aunque el conflicto se enmarca en el ámbito familiar, Laura no renuncia a hacer desde lo doméstico una lectura política del presente, abordando temas como la gentrificación de las islas o el turismo masivo, pero sin perder nunca el hilo de la trama y sin convertrir en púlpito el espacio del disfrute. Porque no olvidemos nunca que la comedia a veces es la forma menos dolorosa que tenemos de afrontar la verdad.
Y sin duda alguna, Laura es un manantial de verdad convertido en comedia.
