La Galería Parra & Romero d’Eivissa inaugura aquesta setmana una exposició dedicada a la fotògrafa alemanya Vera Lutter. L’artista presenta un conjunt d’obres creades a partir de la fotografia estenopeica, una tècnica que ha convertit en la base de la seva trajectòria i que permet explorar el paper de la llum i el temps en la construcció d’una imatge.
“La imatge que cerco ha de tenir un peu en dos mons, el del conegut i el del desconegut”, afirma Lutter en declaracions recollides pel centre. L’artista afegeix que el seu interès no és fer “imatges boniques ni una mera documentació”, sinó situar l’espectador “al marge”.
Una tècnica arrelada a la càmera fosca
El treball de Lutter parteix de l’ús de la càmera fosca com a eina per capturar espais urbans, paisatges industrials o fàbriques en desús. Les imatges resultants requereixen llargues exposicions que poden durar hores o fins i tot dies. El procés elimina els elements en moviment ràpid i conserva allò que roman fix, transformant així la percepció dels espais retratats.
Aquest mètode, segons la pròpia autora, obliga a valorar el temps de l’exposició i el paper de la llum en la composició. El resultat són imatges que qüestionen el concepte de fotografia convencional i la seva relació amb la documentació immediata.
Obres úniques sense negatius
El treball de Lutter, produït amb càmera fosca, es distancia dels mètodes habituals perquè no utilitza tecnologia de reproducció convencional. Les imatges no parteixen d’un negatiu, de manera que cada peça és única i no admet còpies mecàniques.
Durant el procés d’exposició, l’artista manipula directament la superfície del paper fotogràfic, modulant la intensitat de la llum de manera manual i temporal. Aquest tractament fa que, en molts casos, les obres es considerin també peces sobre paper més enllà de la categoria de fotografia.
Entre la fotografia i els mètodes previs a la fotografia
En un text inclòs al volum Vera Lutter (2012), l’assagista Gertrud Koch descriu aquesta pràctica com un recurs a tècniques “pre-fotogràfiques” que treballen amb ombres, reflexos i efectes lumínics incorporats per Lutter a les seves composicions. Koch assenyala que el procés s’allunya de la representació convencional, ja que no amplia el contingut de la imatge per via digital, sinó que n’expandeix el moment temporal de la captura.
Aquest treball, explica, se situa en un terreny fràgil i efímer que contrasta amb la fotografia documental i que posa en relleu “el costat caòtic d’un món en moviment”.
Una recerca sobre el temps i el moviment
Les obres que arriben a la Galería Parra & Romero responen a una recerca constant de Vera Lutter sobre el temps, la quietud i el moviment dins la imatge fotogràfica. Els espais industrials, urbans i arquitectònics es converteixen en escenaris que queden fixats en el paper com a registre del que roman davant la transformació constant del món exterior.
