El pròxim dijous 6 de novembre de 2025, l’artista mallorquí Albert Pinya inaugura Semper quæro, la seva primera exposició individual a la Fondazione Mudima de Milà. La mostra, comissariada per Martina Corbetta i Gianluca Ranzi, es podrà visitar fins al 16 de desembre de 2025 a la seu de la fundació, situada a Via Tadino 26.
Semper quæro, expressió en llatí que significa “sempre desitjo – sempre a la recerca”, és el títol d’un projecte expositiu que neix d’una voluntat d’insaciabilitat creativa i experimentació formal. Per primera vegada, Pinya no inclou cap pintura sobre tela i presenta exclusivament obres inèdites. Entre elles, destaquen un totem monumental, petites escultures en forma d’ou fetes en ceràmica, estructures en ferro, incisions en pedra, a més d’arazus, màscares de terracota i dibuixos sobre paper.
Una producció artesanal i col·laborativa
Els treballs exposats han estat elaborats en col·laboració amb diversos tallers i artesans. Les peces de ceràmica han estat creades amb l’oficina Cuina de Fang d’Eivissa, mentre que les incisions en pedra s’han realitzat a Mármoles Toldrà, a Algemesí (València). Els dos grans murals tèxtils són fruit d’una col·laboració amb la dissenyadora Marga Mayol i la brodadora Neus Oliver.
La mostra incorpora per primer cop la tècnica del teixit, especialment l’arazú, com a eina artística. Aquesta aposta s’emmarca dins el compromís de l’artista amb els processos manuals, explorant noves maneres de reinventar la pintura a través de materials com la ceràmica, el ferro o el teixit.
L’obra més recent de Pinya
El treball de Pinya prescindeix de les fronteres tradicionals entre disciplines com el dibuix, la pintura, l’escultura, la instal·lació, el vídeo, la performance o la fotografia. Aquesta hibridació dona lloc a una producció que incorpora múltiples referències, des de les avantguardes històriques fins al graffitisme o el moviment Neue Wilden.
En Semper quæro, l’artista es confronta amb un imaginari ancestral i recorre a tècniques de tallatge, gravat i modelat que evoquen gestes primitives. Les referències a les inscripcions rupestres de la Val Camonica són explícites, i apunten a una inspiració que defuig l’actualitat tecnològica i reivindica una connexió directa amb l’acte creatiu manual.
Trajectòria d’un artista en expansió
Albert Pinya va néixer a Palma el 1985, ciutat on actualment viu i treballa. Ha participat en exposicions a diversos espais com Es Baluard (Palma, 2022), MACE (Eivissa, 2020), Matadero (Madrid, 2019), MAC de Lissone (2017), Triennale di Milano (2017) o l’Auditorium Parco della Musica (Roma, 2012). També ha exposat a la fira ARCO (Madrid), Artissima (Torí), Zona Maco (Ciutat de Mèxic) i Kiaf (Seül).
Entre les seves exposicions individuals recents s’inclouen projectes a les galeries Baró i Pelaires de Palma, Alzueta de Barcelona, Alegría de Madrid o Martina Corbetta de Giussano. La seva obra forma part de col·leccions com la de la Fundació María Cristina Masaveu Peterson (Madrid) o la Cittadella degli Archivi del Comune di Milano.
Fins avui, l’editorial Adia Edicions ha publicat dues monografies sobre el seu treball: Muladar (2020) i Agropower (2017).
