Conversa amb Pati Domenech, director de l’espectacle
S’estrenà a Nova York i ha recorregut fins a 45 països arreu del món. Ara “Bodas de sangre: Cientos de pájaros te impiden andar” arriba a La Fornal. Diumenge 1 de maig a les 19 h la sala s’impregnarà de l’univers lorquià amb aquest espectacle coproduït per Ábrego Producciones i Desdelsur Teatro.
Una obra que parteix de l’enfrontament visceral entre els valors rígidament convertits en lleis i la lluita inútil i sagnant de qui vol conservar la llibertat individual. El seu director Pati Domenech ens explica més detalls:
- Els grans clàssics tracten conceptes com la llibertat, els valors, la violència, la mort… Quin és el tema principal de la vostra proposta?
Deslegitimar la violència política, de gènere o el seu ús com a llicència poètica és la primera reflexió que ens plantejam. Madre, Novia i Luna són personatges de dimensions tràgiques inqüestionables que irrompen amb força en aquest unipersonal. Una proposta que continua la línia iniciada amb “El corazón de Antígona”. És un nou i inquietant repte, tant per l’actriu María Vidal com pels nous públics que ens esperen. - Quina part de l’ampli univers de Lorca descobrirem?
La proposta parteix d’un procés d’investigació de l’univers lorquià per construir un treball escènic innovador. Romp amb “el convencionalment lorquià” per ser “més lorquià que mai”, ser a la vegada un teatre que investiga i es renova. Com totes les meves dramatúrgies escrites per l’escena més que per la lectura, se cerca la independència de la creació escènica respecte de la literatura dramàtica. La intenció és retornar a l’escenari la funció integradora que remet a les originàries fonts del teatre. - Reivindicau el teatre que investiga i es renova a la vegada que us inspirau en un clàssic. Què té d’especial la vostra proposta?
Així com Lorca aconsegueix arribar a un públic apartat de l’estètica teatral -presentava els problemes fonamentals de la societat espanyola del moment mitjançant la farsa, la comèdia, la ironia o el drama-, nosaltres ens plantejam recrear la història en la qual es va basar el poeta fent un treball viu i accessible a l’audiència contemporània en termes rellevants per la nostra època. És a dir, presentam idees i plantejam preguntes que són importants per l’actualització del mite en el seu nou context. - Què destaques de la posada en escena?
La posada en escena té una funció creativa i crítica. Destaca per la seva simplicitat i claredat, ja que amb tan sols tres elements es crea un univers escènic molt poderós. - I és un espectacle interdisciplinari, amb cant, dansa, text i videoprojeccions. Per què aquesta aposta?
Vivim en un món en el qual diferents llenguatges conviuen de manera natural en el nostre entorn, ja no s’entén la realitat si no és a través de la varietat de disciplines. - La vostra companyia és internacional, de fet, aquesta obra es va estrenar a Nova York. Què és el més interessant de dur-la ara fins a Mallorca, a La Fornal?
Sí, l’obra es va estrenar a Nova York i ha viatjat per més de 45 països de tot el món. Hem recorregut diferents latituds, cultures i maneres d’entendre la vida. Crec que a Mallorca, com a tots els llocs nous, es realitzarà una lectura universal però a través d’una òptica particular lligada a la idiosincràsia de la terra. Això resulta sempre original i estimulant. Funció: Diumenge 1 de maig a les 19 h a La Fornal
