El proper 15 d’agost de 2026, els carrers i edificis més emblemàtics de Sóller es convertiran en un extens recorregut expositiu per acollir una nova edició de Art Sóller 26. Quinze artistes i creadors mostraran els seus treballs de manera simultània a l’espai públic i a diversos recintes, sota el lema «L’essència de l’art a la Vall».
L’eix vertebrador de l’esdeveniment anirà més enllà de la simple exhibició d’obres plàstiques. L’organització ha dissenyat una programació paral·lela per acompanyar l’experiència visual amb diverses instal·lacions artístiques, música en directe, actuacions i performances. Aquesta integració d’activitats convertirà zones com la Plaça Constitució, la Parròquia de Sant Bartomeu, el Casal de Cultura o el Carrer de sa Lluna en un circuit cultural viu durant tota la jornada i fins a la mitjanit.
Les tècniques i visions dels quinze creadors
La mostra Art Sóller 26 reuneix una selecció exhaustiva de tècniques i discursos artístics, des de la visió de creadors locals fins a residents internacionals establerts a l’illa. La pintura i la il·lustració formen una part fonamental del recorregut. La il·lustradora Petita Lechatrose (Catalina Llompart) explora l’aquarel·la mitjançant un llenguatge de color centrat en la infància i la natura. Per la seva banda, l’obra de Sandra Deya i l’espai de Oniric Omnia proposen atmosferes on la gestualitat, l’equilibri de l’espai i el concepte de transició prenen el protagonisme. L’artista Flowermoonlight treballa tècnicament l’acrílic sobre tela tractant la llum, la foscor i la fragilitat, amb vincles cap a l’arrel literària del títol «Peso muerto».
El tractament del paisatge i l’entorn de Mallorca vertebra diverses de les propostes tècniques. Antònia Ribas, amb trenta anys de trajectòria, tradueix a la tela els escenaris de l’illa, des de la mar fins a la força orogràfica dels torrents locals. L’arquitectura balear i la natura també queden reflectides a través de l’espàtula i l’oli de F. Sanchez. Des d’una tècnica d’estampació tradicional, el gravador irlandès establert a Esporles, Leo O’Donnell, empra el linogravat sobre paper japonès per capturar els relleus de la Serra de Tramuntana. L’escultor d’origen belga Art of Nick (Nick Stayaert) aplica una metodologia de reciclatge orgànic, transformant materials trobats a la natura en peces úniques.
L’expressió de la identitat, la memòria i les emocions humanes travessen les creacions multidisciplinàries d’aquesta edició. Nairoby, artista d’origen guatemalenc resident a Sóller, utilitza tècniques mixtes on el color vermell funciona com a fil conductor per disseccionar temes com la maternitat, el dol i la vulnerabilitat. En el camp audiovisual, la fotògrafa emergent Yen Duc documenta cossos vinculats a la dansa clàssica i contemporània per reflexionar sobre el gènere i les exigències cap a la dona, mentre que la directora i fotògrafa Alicia Pulgarin hi aporta una mirada de marcada composició cinematogràfica centrada en els detalls de la quotidianitat. Completen la lectura del circuit les obres escultòriques, folklòriques i poètiques de Tolo Ozonas Gregori, la recerca de la llibertat creativa de Lea’s Atelier, l’estudi del traç pur de Akane.Rojo i la metamorfosi tridimensional de l’artista Mom, que transita des de la pintura impastada cap al collage i la ceràmica.
