El 4 de noviembre en el Trui Teatre a las 21 horas

CARMEN LINARES Premio Princesa de Asturias de las Artes pertenece a la mejor generación del flamenco junto a Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Enrique Morente, José Mercé y Tomatito. Carmen Linares está reconocida como una leyenda viva del flamenco.

Discografía histórica: Su primer álbum data de 1971 junto al maestro Juan Habichuela. En
solitario ha grabado una docena de discos. Proyectos reconocidos como referencias máximas
para el género como “Antología de la mujer en el canto” acompañada por Moraito, Vicente
Amigo, Tomatito y Pepe Habichuela y su trilogía en homenaje a nuestros poetas “Canciones
Populares de Lorca”, “Raíces y Alas” y “Verso a Verso”. Entre sus colaboraciones discográficas
destacan temas memorables a dúo con Miguel Poveda, Joan Manuel Serrat, Manolo Sanlúcar y
Pitingo.

A lo largo de 40 años de flamenco ha actuado en escenarios de todo el mundo como Carnegie
Hall (Nueva York), Cité de la Musique (París), Opera House (Sidney), Shinjuku Bunka Center
(Tokyo), Teatro Colón (Buenos Aires), Barbican Center (Londres) y Royal Opera (Oslo).
Carmen Linares es la única mujer del arte flamenco ganadora de un Premio Nacional de Música
(2001). También ha sido reconocida con la Medalla de Bellas Artes (2006), Medalla de Plata de
Andalucía (1998), tres premios a Mejor Álbum Flamenco (2008, 2011, 2018), Nominación a los
Grammy Latinos (2002) y Nominación a Premios Goya (2019). Este año 2022 ha sido
galardonada con el premio Princesa de Asturias de las Artes.

Esta temporada nos presenta “Cantaora: 40 años de Flamenco”. La cantaora más
importante del flamenco actual nos presenta un espectáculo único con las canciones más
importantes de su vida artística.

El concierto inaugural de la decimoquinta edición del Jazz Voyeur Festival cuenta con una
invitada de honor. Maria de Mar Bonet con más de cincuenta años en los escenarios, es una de
las grandes voces de referencia de la canción en el mundo. El Mediterráneo ha sido siempre el
punto de referencia en su vida artística y personal, considerándolo su fuente de inspiración. Ha
paseado por el mundo entero su música en su lengua, colaborando con decenas de artistas y
estilos.

SAXOLEÁ

Cantos de Levante y soleares de Triana interpretados con una orquestación que añade,
como elemento innovador, el sonido del saxo.

Este proyecto ha sido desarrollado durante un periodo de tres años por Gautama del Campo y
un grupo de músicos de reconocida reputación en el mundo del flamenco y del jazz para ser
presentado al Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, y obtuvieron el
reconocimiento del jurado, que lo galardonó con el primero Premio Filón al mejor instrumentista
de flamenco de 2015.

Saxoleá ha trazado un puente imaginario entre el flamenco, el jazz y otras músicas de raíz.
La sonoridad cálida del saxo, la manera de fundir los sonidos a manera de glissando, cargados
de emoción, unido a una gran sensibilidad expresiva en la hora de interpretar cautivan al
espectador. La formación está compuesta por sonidos de corte esencialmente flamenco como la
guitarra, el cajón y el canto hondo, junto con otros que añaden claros elementos de fusión con
otras músicas, como el saxo alto y el contrabajo. Su experiencia cuenta ya con un importante
recorrido, que incluye su paso por diferentes festivales internacionales como el New Music
Seminar de New York (USA), Womad de Bristol (UK), Jazz Rally de Düsseldorf, Festival de Jazz de
San Luis (Senegal), Womad de Cáceres, Festival de Argel y un largo etcétera.