L’artista estatunidenca Cindy Sherman exhibeix una selecció extensa de la seva trajectòria a la galeria Hauser & Wirth Menorca, situada a l’Illa del Rei. L’exposició, titulada Cindy Sherman. The Women, es pot visitar fins al 26 d’octubre de 2025 i representa la seva primera mostra individual a l’Estat espanyol en més de dues dècades.
La proposta reuneix obres realitzades entre la dècada de 1970 i la de 2010, i recorre els projectes més destacats de Sherman a través de la representació de personatges que qüestionen la construcció social de la feminitat.
Una revisió de quatre dècades de pràctica artística
La mostra inclou sèries tan conegudes com Untitled Film Stills (1977–1980), formada per fotografies en blanc i negre que imiten fotogrames de cinema. Aquest conjunt va donar visibilitat a Sherman com una de les figures clau de la Pictures Generation, un grup d’artistes que va irrompre a finals dels anys setanta en resposta a la cultura mediàtica i la indústria de la celebritat.
També s’hi poden veure retrats de grans dimensions de figures del món del cinema, la moda i l’espectacle, procedents de projectes posteriors en què Sherman examina el paper públic de la dona i les convencions visuals associades a la bellesa, l’edat o l’estatus social.
Obres inèdites i processos de transformació
Una de les sales principals de l’exposició es dedica a les sèries Bus Riders i Murder Mystery, realitzades el 1976, així com a obres anteriors a Film Stills que no es van fer públiques fins a l’any 2000. Aquestes peces documenten els inicis de l’artista a Buffalo State College i il·lustren el desenvolupament d’un mètode basat en l’autorepresentació i la teatralització de personatges diversos.
Altres seccions de la mostra estan centrades en sèries com Ominous Landscape (2010), on figures femenines vestides amb peces d’arxiu de Chanel apareixen en paisatges inhòspits fotografiats a indrets com Capri, Islàndia o Shelter Island. Aquest projecte deriva d’un encàrrec editorial per a la revista Pop, i reflexiona sobre la tensió entre entorn natural i artifici escènic.
Representacions múltiples i identitats inestables
A partir de Ominous Landscape, Sherman va desenvolupar la sèrie Flappers (2016–2018), inspirada en les dones dels anys vint que trencaren les normes socials de gènere. Les protagonistes d’aquestes imatges apareixen representades molts anys després del seu moment de visibilitat, una estratègia que permet a l’artista posar en qüestió la percepció del temps i l’envelliment en clau de gènere.
L’exposició inclou igualment retrats de dones de classe alta, com els Society Portraits de 2008, realitzats amb pantalles verdes i marcs decoratius. Aquests retrats remarquen l’aïllament dels personatges i la relació entre imatge, riquesa i prestigi social. Posteriorment, Sherman va reprendre aquesta línia de treball a partir d’un encàrrec de Harper’s Bazaar, centrant-se en les socialites i fashionistas a través d’imatges on les figures es dupliquen mitjançant exposicions múltiples.
Un recorregut per les convencions de gènere
L’obra de Sherman explora com la feminitat es configura a partir d’un sistema de representacions que actua des del cinema, la moda, la fotografia i els mitjans. A través de les seves imatges, l’artista analitza la identitat com una construcció visual i performativa, fent visible el procés de transformació i posada en escena.
El títol de l’exposició fa referència a l’obra teatral The Women (1936) de Clare Boothe Luce, adaptada al cinema els anys 1939 i 2008, i considerada un referent del gènere conegut com a women’s pictures. Aquesta connexió serveix de marc per a una lectura que enllaça la representació de la dona al segle XX amb les formes contemporànies d’autoimatge vinculades a les xarxes socials i la cultura digital.
La galeria i el projecte educatiu
The Women s’exhibeix a Hauser & Wirth Menorca, una galeria situada a l’Illa del Rei que combina programes expositius i educatius. En paral·lel a la mostra, el centre desenvolupa el Education Lab: Interpreta tu papel, una proposta interactiva concebuda en col·laboració amb l’ESADIB i dirigida per la docent Irene Pascual. El projecte convida el públic a participar en una acció performativa sobre la idea de la identitat com a construcció mutable.
La mostra estarà disponible fins al 26 d’octubre de 2025.
