Comença el festival SonsDeNit música i patrimoni

Andrea Motis actuarà dissabte 14 de maig a el Claustre Sant Domingo de Pollença

En aquest primer concert, Andrea Motis, ens presentarà el seu nou disc “Loopholes” que ha vist la llum aquest març passat i en què la trompetista, cantant i compositora catalana s’acosta al funk, el jazz elèctric i el neosoul. Motis (Barcelona, 1995) és una de les artistes catalanes de jazz de més projecció internacional i, des que als 14 anys va gravar el seu primer disc amb Joan Chamarro i músics de la Sant Andreu Jazz Band, ha col·laborat amb artistes llegendaris com Quincy Jones , Omara Portuondo o Milton Nascimento. Andrea explica que, en el seu nou disc, s’ha nodrit d’artistes de referència per a ella, com Robert Glasper, Jack Johnson i Fats Waller, el famós Honeysuckle Rose del qual ha inspirat, d’una manera poc evident, la seva cançó “Babies”. També és present el folklore llatinoamericà en la seva personal versió de la cúmbia “El Pescador”, de José Barros, popularitzada per les versions de Totó la Momposina i Los Folkloristas.

Dins el compromís per contribuir activament a cura del medi ambient, ja conegut fa temps, de l’empresa Fonart i del festival SonsDeNit s’ha inclòs aquest any una iniciativa per a la conservació i regeneració del fons marí Balear. Així doncs, es donarà un euro de cada concert a les organitzacions Med Gardens Formentor (Fundació Cleanwave) i Arrels Marines per col·laborar en el seu projecte important.

Els Objectius de Desenvolupament Sostenible establerts per les Nacions Unitats a l’Agenda 2030 s’han convertit en el nou eix vertebrador de les nostres accions i decisions i els hem integrat al nostre model de gestió.

En total seran 6 concerts, 5 al Claustre Sant Domingo de Polleça i 1 a l’església del Port de Polleça. Us passem informació de la resta de concerts:

PILLOW QUEENS + SonsDeFutur.
Dissabte 28 de maig, Claustre de Sant Domingo.
Showcase de talent emergent, amb 4 noves propostes musicals. El quartet dublinès Pillow Queens es va formar a finals del 2016, quan va llançar el seu primer EP. El segon EP va arribar el 2018, “State Of The State”. La suma dels dos treballs ja va generar un soroll positiu de fons: hi havia una banda de joves irlandeses orgullosament queer i apassionades per la justícia social, filles d’aquesta facció de la
seva generació que es mostra tan preocupada pel gran art creatiu com pels canvis socials. Primeres conseqüències: van telonejar Pussy Riot, Future Islands, IDLES.

Tocava donar el gran cop i es va saber que així seria quan a finals del 2019 va sortir “Brothers”, el single d’avançament del que seria el seu LP de debut. Va cridar l’atenció de forma generalitzada, com va fer igualment el juliol d’aquest any el segon single, “Handsome Wife”. Poc després va arribar l’àlbum, In Waiting, que es va publicar el setembre de 2020, i va confirmar que sí, que van molt seriosament i
porten emocions forjades a través d’un mar de sons poderosos, que sap beure del grunge i l’indie -rock dels 90. Una experiència catàrtica de camaraderia i solidaritat.

L’1 d’abril del 2022 va veure la llum el seu segon LP, “Leave The Light On”

SOFIA COMAS
Divendres 3 de juny, església de Port Pollença.
Un concert de la sèrie ‘Petjades’, gira ecològica i solidària amb donatiu del net de la recaptació monetària i de recollida d’aliments per a Càritas Pollença.
Sofia Comas és una compositora, cantant i actriu d’origen espanyol/canadenc. Cofundadora de la banda madrilenya Tucan i directora musical de la companyia de dansa Zuk, participa en altres projectes escènics com a compositora i intèrpret.

Sofia té la capacitat de fer alquímia amb els versos, l’electrònica i el soul, convertint-los en mal·leables al seu gust, apte per als que saben afinar l’orella i aguditzar els sentiments. Una poeta musical que porta a l’esquena la creació del grup Tucán Morgan, grup referent de l’underground nacional, fa només cinc anys
enrere, influències que acull amb una crua sensibilitat en aquesta nova etapa experimental, i que l’ha portat a musicalitzar valentament Lorca i Machado.

MARIA JAUME
Dijous 7 de juliol, Claustre de Sant Domingo.
Quan encara seguim gaudint de les cançons del seu primer disc, “Fins a maig no revisc”, Maria Jaume ja té a punt la presentació del seu nou àlbum ‘Voltes i Voltes’, que descobrirem a SonsDeNit. El folk acústic i el pop independent en la seva accepció més íntima són els signes d’identitat d’aquesta jove cantautora
mallorquina, que crea cançons properes i sinceres, marcades per unes lletres crues i transparents, amb referents que van des de Julia Jackin o Angel Olsen a Miquel Serra, sempre amb un regust mediterrani.

CLARA PEYA
Dissabte 3 de setembre, Claustre de Sant Domingo.
Amb un impressionant currículum a l’esquena, musicalment Clara Peya és inclassificable. Inquieta, visceral i transcendent, fuig de tòpics i, sobretot, creu en el poder de l’art com a ferramenta de transformació social.

Clara Peya, considerada una de les pianistes més prolífiques i transgressores del Estat, és energia i sentiment en estat pur. Sempre amb el piano com a centre degravetat per compondre i escriure cançons, beu del so d’artistes com Samora Pinderhughes, RY X, Patrick Watson, Douglas Dare, Beady Belle, o referents consagrats com Portishead o Björk. Una personalitat artística contagiosa i torrencial, en directe es despulla, es transforma i capta l’atenció del públic de manera hipnòtica. Activista i lluitadora incansable va ser reconeguda amb el Premi Nacional de Cultura 2019 per la seva trajectòria musical i compromís social.

CARA B amb JOAN VALENT, JOAN MARTORELL i TOL PRATS
9 de setembre (dia per confirmar), Claustre de Sant Domingo.
Joan Valent Joan Martorell i Tolo Prats, tres reconeguts músics de les illes, reuneixen els seus talents en aquest interessant projecte en què la música contemporània es converteix en una experiència viva, nova i transgressora, en què crida l’atenció el format peculiar amb dos pianos de cua en un mà a mà entre Valent i Martorell al que se sumen les textures electròniques de Tolo Prats. A partir d’un repertori de noves peces musicals, els temes prenen vida a l’escenari i partint de la seva arrel creativa, es transformen i divergeixen a l’espai sonor sempre canviant.

L’emoció està no només a la peça sinó a descobrir com evolucionarà a directe, depenent de l’espai escènic on s’executi, del moment i del públic assistent, tots aquests factors es converteixen també en protagonistes que sumen a la creació orgànica. Cada concert es converteix així en una experiència única que serà enregistrada per al futur llançament discogràfic que arreplegarà els millors moments d’aquests directes.

A Cara B, cadascun dels músics aporta amb generositat tota la seva creativitat i saber fer però no defensant la individualitat sinó sent conscients que la força i originalitat està a la suma dels tres en aquesta experiència plural i compartida.

Redacción
Author: Redacción

Tags

Comparte:

Compartir en facebook
Compartir en twitter
Compartir en telegram
Compartir en whatsapp
Compartir en print
Últimas noticias
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore