Cultura presenta «Zona de contacte»

En coproducció amb Es Baluard Museu, la primera edició tindrà lloc entre el gener i el juny de 2022 a partir de cinc eixos: Nova institucionalitat, Ecologismes, Treballs, Feminismes i Fronteres

La Direcció General de Cultura, de la Conselleria de Fons Europeus, Universitat i Cultura, presenta «Zona de contacte. Laboratori d’art i pensament», un programa anual de formació i investigació que es proposa constituir-se com a plataforma d’idees i espai de pensament crític des d’on explorar les potencialitats de la pràctica artística i la producció cultural com a dispositius d’intervenció en el canvi social.

«Zona de contacte», en coproducció amb Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma, és un projecte pioner a les Illes Balears que concep la pràctica artística com a territori de confluència de múltiples sabers, relats, disciplines i intervencions polítiques o socials.

La primera edició, que tindrà lloc entre el gener i el juny de 2022, planteja la necessitat de pensar la complexitat contemporània i articula la seva activitat en cinc eixos temàtics —Nova institucionalitat, Ecologismes, Treballs, Feminismes i Fronteres—, integrats per activitats de formats diversos com conferències, projeccions, seminaris, taules de treball, processos de recerca i laboratoris.

La directora general de Cultura, Catalina Solivellas, ha explicat que el Govern de les Illes Balears creu en «la necessitat d’abordar les qüestions més importants que configuren l’agenda mundial i més després del nou paradigma establert amb la pandèmia» de la COVID-19. «Ho feim amb un programa inèdit a les Illes, per la qualitat i excel·lència dels seus ponents, referents internacionals en els seus àmbits com Judith Butler, Guy Standing o Tania Adam, entre altres. Aquesta iniciativa ens situa a l’alçada de les ciutats i museus més rellevants del món. Suposa també una oportunitat per als ciutadans de Balears que no hauran de desplaçar-se per a rebre aquests ensenyaments i fer un transvasament de coneixements fructífer i enriquidor per a la nostra comunitat”.

Entre els participants i les participants dels diferents eixos es troben figures clau del pensament contemporani, l’activisme i les pràctiques artístiques en l’àmbit nacional i internacional com Hito Steyerl, Yayo Herrero, Judith Butler, Banu Cennetoğlu, Remedios Zafra, Guy Standing i Marcelo Expósito, que impartiran conferències inaugurals a l’inici de cada un dels mòduls del projecte, així com a la jornada de cloenda.

L’equip docent està format també per Zdenka Badovinac, Mabel Tapia, Yaiza Hernández, Manuel Segade, Jesús Carrillo, Pau Waelder, Ernest Garcia, Margalida Ramis, Luis González Reyes, Arquitectives, Basurama, Ivan Murray, Suely Rolnik, Brigitte Vasallo, Lucía Mbomío, PSJM, Tonina Matamalas, Neus Tur, Sandro Mezzadra, Tania Adam, Marusia López Cruz, Grigri, Carles Bover, Meritxell Esquirol, Ivan Miró, Ernest Cañada, Daniel G. Andújar, María Ruido, Instituto del Tiempo Suspendido i Rafael Borràs.

El programa de LAP reforça la identitat del museu entès com a organisme viu que genera coneixement a partir del debat sobre qüestions claus del present i s’adreça a totes les persones interessades en les interrelacions entre l’art i la cultura i altres àmbits polítics i socials, persones dels àmbits de les humanitats, la pràctica artística, les polítiques públiques, la producció o la gestió cultural, activistes i persones vinculades a moviments socials o compromeses amb el canvi social.

Segons Imma Prieto, directora d’Es Baluard Museu, «Zona de contacte» sorgeix de la «necessitat de crear nous models de museu que ens permetin pensar en societats més justes i inclusives, activant dispositius de pensament crític i posant sobre la taula els grans reptes del nostre segle».

«Les funcions del Museu han de passar per la responsabilitat compartida amb el seu entorn i context, per això cal que desenvolupem projectes en aquesta línia, perquè des de la ciutadania tinguem eines d’anàlisi i acció col·lectiva sobre les realitats que ens construeixen, però que també podem transformar», afegeix.

Berta Sureda, gestora cultural i col·laboradora en aquest projecte, explica que el programa «vol connectar les pràctiques artístiques i culturals —enteses com a dispositius d’intervenció amb capacitat d’incidència en el canvi social— a les múltiples crisis que estem sofrint des de fa dècades, i que són crisis interrelacionades, continuades i simultànies i, sobretot, a la necessitat d’articular polítiques de “reparació”. Ho farà desplegant zones de contacte, espais relacionals des dels qual llençar reflexions i anàlisi, però també propostes i accions que contribueixin a reparar un món en el qual, en paraules de Naomi Klein, tot està massa trencat».

La reserva de plaça es farà per ordre estricte d’arribada de les sol·licituds a través de la web www.esbaluard.org/ca/lap amb data límit d’inscripció al programa complet fins al 16 de gener de 2022 i fins un mes abans de l’inici de cada mòdul en el cas de les inscripcions per mòduls.

Els estudiants tenen un descompte del 40 % i del 50 % per a estudiants i docents de l’Escola Universitària ADEMA, que també ofereix un reconeixement acadèmic com una activitat en un nivell de docència universitària. A més, els Amics d’Es Baluard Museu podran gaudir d’un descompte del 10 %.

D’altra banda, el museu llançarà pròximament una convocatòria de beques per cursar la primera edició del programa amb 5 inscripcions gratuïtes, 3 dins l’àmbit de les Illes Balears i 2 a escala internacional. A més, l’Escola Universitària ADEMA s’hi suma amb una convocatòria pròpia que integra 5 beques per a estudiants econòmicament vulnerables.

A més, el programa ofereix una sèrie d’activitats obertes al públic no inscrit en el programa formatiu, com són les conferències inaugurals de cada mòdul (Hito Steyerl, Yayo Herrero, Judith Butler, Banu Cennetoğlu, Remedios Zafra, Guy Standing i Marcelo Expósito) i les projeccions del cicle audiovisual «Pantalla LAP».

Redacción

Redacción

 
Últimas noticias
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore