La Balazsi Gallery de Palma acull fins al pròxim 4 de setembre l’exposició Aftersun de l’artista britànica Lydia Blakeley. Es tracta d’una proposta pictòrica que utilitza elements quotidians de les vacances estivals, com flotadors inflables, gandules i petxines d’ostres, per articular una crítica política contra l’addició digital i la sobreexposició a les xarxes socials. La mostra s’emmarca en una fita inèdita per a l’espai cultural mallorquí, que per primera vegada s’ha dividit en tres sales simultànies per allotjar projectes individuals, reservant l’Espai 2 per a aquesta col·lecció que reivindica la desconnexió i la contemplació lenta.
Una crida al ‘detox digital’ des del llenç
L’obra de Lydia Blakeley a Aftersun es presenta com un antídot contra el flux incessant d’imatges d’Internet. Segons l’anàlisi de l’historiadora de l’art Catriona McAra, la pintura d’aquesta autora té una doble condició: és nostàlgica i alhora desmitificadora. En un context global on l’hàbit de doblegar el coll davant els dispositius mòbils reconfigura l’activitat cerebral, peces com Half Dozen (2026) —un bodegó de closques d’ostres que evoca influències de l’artista surrealista Dorothea Tanning— conviden a la pràctica del ‘detox digital’. L’exposició utilitza l’escapisme com un acte de resistència i subversió enfront del consum voraç i immediat de la cultura de pantalla.
Diàlegs artístics, ‘pop art’ i referents clàssics
La producció de l’artista es nodreix de fils connectors històrics i literaris. La influència del pop art de Pauline Boty esdevé un pilar fonamental en l’estratègia pictòrica de Lydia Blakeley, visible en l’ús de la juxtaposició, les atmosferes de viatges curts i el glamur quotidià. Així mateix, l’exposició dialoga en la distància amb obres clàssiques; la paleta lumínica i les substitucions figuratives de teles de lli a Lay Out (2026) i Sun In (2026) remeten directament a la cèlebre pintura Flaming June de Frederic Leighton. D’altra banda, elements visuals ovals com els cítrics penjants qüestionen l’estructura rígida i geomètrica dels arxius fotogràfics virtuals on s’acumulen les imatges diàries.
Objectes de consum elevats a l’art de postguerra
El repertori iconogràfic de la mostra recontextualitza objectes de baix cost associats a l’oci estiuenc. Des de l’any 2018, Lydia Blakeley utilitza les pròpies gandules de platja com a suport directe per a les seves teles. A les pintures Sweetie, Softly i Sojourn (totes de 2026), para-sols retro i flotadors de ratlles es transformen en peces de bodegó que reten homenatge a l’abstracció d’obres de Boty com Untitled (Landscape with Rainbow). Fins i tot l’automoció té cabuda en aquesta revisió estètica de les aspiracions socials: a Country Club (2026), l’artista eleva el vehicle Fiat Panda a la categoria de disseny desitjable, trencant l’homogeneïtat dels aparcaments moderns.
De la captura amb el mòbil a l’oli sobre tela
Nascuda a Bracknell l’any 1980, Lydia Blakeley s’ha consolidat en el panorama artístic internacional des que va finalitzar el seu màster a la institució Goldsmiths l’any 2019. El seu mètode creatiu neix precisament de les imatges que captura amb el telèfon intel·ligent o l’ordinador portàtil. Posteriorment, el procés tècnic es desenvolupa mitjançant una capa inicial de pintura rosa, esbossos amb pastel de guix, rentats de color i un treball minuciós de detall. Aquesta metodologia atorga a les seves obres una superfície polida i una mirada distant que dialoga amb la superficialitat d’Instagram i els mems fugaços, una trajectòria que l’ha duta a exposar en centres de referència com la Hayward Gallery o Hauser & Wirth.
Dades pràctiques
- Espai: Balazsi Gallery (Espai 2)
- Adreça: Carrer Nicolau de Pacs 25, 07006, Palma
- Termini de l’exposició: Fins al 4 de setembre
