La actriz Lara Martorell ha confirmado el éxito de público en el estreno de la obra ¿Quién matará a Mesalina? / Las femme fatales merecen ir al cielo en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. La función, enmarcada entre el 1 de julio y el 4 de julio de 2026 coincidiendo con la celebración del Orgullo, ha logrado abarrotar el recinto y recibir una gran ovación por parte de los asistentes, consolidando el impacto de este texto escrito y dirigido por el dramaturgo Jeroni Obrador.
El impacto físico y artístico de la tragicomedia
La intérprete mallorquina ha destacado que el boca a boca ha sido una herramienta fundamental para alcanzar este éxito de convocatoria. El desgaste físico y la intensidad de la representación de ¿Quién matará a Mesalina? han provocado fuertes agujetas a la propia Lara Martorell, quien asume el papel del personaje bíblico de Salomé. Este trabajo sobre las tablas ya fue previamente galardonado con el Premio del Público del certamen balear Festival s’Illo.
Revisión histórica y denuncia social
La trama transforma el espacio escénico en el Club Limbo, un falso programa de televisión late night donde se analizan figuras históricas criminalizadas. El eje central de estas sesiones es la emperatriz romana Mesalina, interpretada de forma virtual por Pepa Charro, conocida artísticamente como La Terremoto de Alcorcón.
La propuesta destaca para articular una férrea defensa de la identidad propia y una crítica abierta a cualquier tipo de robo de esta, ya sea a escala cotidiana —a nivel de IA o de plagio — o a gran escala histórica. A través de disciplinas como el humor negro, el cabaré, el lip sync y la parodia, el texto reflexiona sobre cómo se ha usurpado y silenciado la verdadera esencia de mujeres como Salomé y Mesalina durando más de 2.000 años, ignorando sistemáticamente quién son ellas en realidad.
Un elenco arraigado a las artes escénicas
La producción aterriza en la capital española tras acumular más de veinte funciones previas. El montaje se completa con las actuaciones de Àlvar Triay y del propio Jeroni Obrador. El texto nace de una experiencia personal del creador vinculada a un presunto plagio, estableciendo un paralelismo directo con las reivindicaciones de libertad y el derecho del colectivo LGTBI a narrar su propia historia.
