El encuentro del jueves entre Héctor Seoane y Alberto Conejero devino en una celebración más que necesaria del teatro como espacio de pensamiento. La cita, organizada por el Teatro Principal de Palma con motivo de la publicación de La compostura, de Héctor Seoane, nos hizo comprobar de nuevo lo necesitados que estamos de iniciativas que coloquen en el centro de la creación literaria a la literatura dramática: todo un éxito de público, así que ojalá esta experiencia sirva como impulso a otras publicaciones y presentaciones que vengan más adelante.
La conversación entre Héctor Seoane y Alberto Conejero —Premio Nacional de Literatura Dramática en 2019 y una de las voces más influyentes de la dramaturgia contemporánea en castellano— significó mucho más que un acto de presentación: fue un diálogo polivalente y poético sobre la escritura, la memoria y la capacidad del teatro para convertir la experiencia íntima en un relato compartido, la herida en necesidad de relato, la urdimbre de la trama en salto al vacío necesario y catártico.
La presencia de Conejero, que tutorizó el proceso de escritura de Seoane y que se desplazó expresamente a Mallorca para participar en el acto, otorgó al encuentro un carácter excepcional. El dramaturgo compartió con Seoane una conversación marcada por la complicidad entre dos autores que entienden el teatro como un territorio donde la poesía, la memoria y la emoción dialogan constantemente con la realidad. Frente al formato habitual de una presentación editorial, el público asistió a una reflexión sobre el oficio de escribir y sobre la responsabilidad de construir relatos capaces de acompañar nuestro presente, de servirnos como azogue para que nuestras dudas continúen siendo materia de teatro: y es que de las certezas —quizás, solo quizás—ya esté todo dicho.
La publicación de La compostura inaugura un nuevo trayecto para una obra que ya ha demostrado su fuerza sobre el escenario: coproducida por el Teatro Principal durante la temporada 2024-2025, se estrenó en la Sala Petita el 26 de junio de 2025 y ahora pasa a formar parte de la colección Teatre Principal de Textos Dramàtics, una iniciativa editorial que permite que las producciones del teatro trasciendan el momento de la representación y permanezcan disponibles para lectores, investigadores y futuros creadores. Todo un logro, sin duda, con una impecable factura—busquen el libro, no se lo pierdan— de Edicions Documenta Balear.
Después de Bad Moon, Héctor Seoane vuelve a la dramaturgia con una pieza que se adentra en las heridas íntimas de la migración, en ese espacio donde conviven el deseo de seguir caminando y la imposibilidad de abandonar la remembranza de lo que se es por naturaleza propia, inmanentemente, como el pez que es pez y necesariamente va a ser siempre la memoria del agua.
La obra parte de una premisa de enorme potencia dramática: un escritor migrante intenta escribir una pieza inspirada en los testimonios de una mujer que también ha tenido que abandonar su lugar de origen. Sin embargo, la crisis creativa que atraviesa le conduce a descubrir que toda escritura termina revelando menos aquello que uno pretende contar que aquello que necesita confesar. El proceso creativo se convierte así en un viaje especular hacia los propios fantasmas que nos habitan.
A partir de esta estructura, Seoane construye una suerte de mapa emocional donde la distancia —esa distancia de rescate de la que hablaba la autora argentina Samantha Schweblin—adopta múltiples formas —física, afectiva, cultural, lingüística—y los personajes buscan desesperadamente una manera de sostenerse mientras conviven con el duelo, los vínculos familiares, la crianza, el amor y el peso de las palabras que nunca llegaron a pronunciarse. La migración deja de ser únicamente un certero desplazamiento geográfico para convertirse en una experiencia profundamente emocional, en una forma de habitar el vacío y la incertidumbre. Por encima de todo, La compostura termina revelándose como una historia de amor: la de quienes intentan mantenerse en pie mientras el mundo que conocían se aleja definitivamente, se descompone quizás para dar lugar a una patria levantada desde los restos del naufragio.
Escuchar a Alberto Conejero dialogar sobre estas cuestiones supuso también una reivindicación del texto dramático como género literario. En una época marcada por la inmediatez, recordar que las obras —al menos muchas de ellas—nacen primero en la palabra escrita constituye casi un gesto de resistencia cultural. Antes de convertirse en cuerpos, luces o escenografía, el teatro muchas veces es literatura, pensamiento y lenguaje, aunque las listas oficiales de libros y autores casi siempre olviden la autoría dramática en sus anaqueles patrocinados.
Por ello merece una mención especial la labor que viene desarrollando el Teatro Principal de Palma. Su compromiso con la edición de dramaturgia amplía la misión de un teatro público que no debe limitase a producir y a exhibir espectáculos, sino que también debe generar patrimonio cultural. La colección Teatre Principal de Textos Dramàtics puede convertirse en una herramienta fundamental para conservar la memoria de las producciones propias y para situar la dramaturgia contemporánea balear en el lugar que merece dentro del panorama editorial.
Igualmente destacable resulta el trabajo de Edicions Documenta Balear, responsable de la colección, cuya apuesta por publicar textos teatrales contribuye a fortalecer un ámbito que históricamente ha ocupado una posición secundaria dentro del mercado del libro. Publicar dramaturgia—como venimos diciendo— significa garantizar que las obras continúen dialogando con nuevos lectores mucho después de que caiga el telón.
Y muchas veces las páginas de un libro se convierten en simiente, en raíz, en ese milagro que sostiene al teatro mucho antes de ser teatro.
