Una película de culto es aquella que mientras la vemos no nos damos cuenta de que es un peliculón. Solamente un reducido grupo de iluminados es capaz de apreciar sus virtudes y a partir de entonces profesarle una admiración fanática. A veces el tiempo les quita la razón y otras se las da, cuando eso ocurre nace una película de culto. En cualquier caso el principal requisito para que una película del montón se convierta en un mito es que no la haya visto casi nadie.
Hace unos días se estrenó «Motor City” que, de entrada, cumple el primer requisito como película de culto: no la conoce ni el tato. “Motor City” pasará sin pena ni gloria mientras el público prefiera ver “Spiderman” o “La odisea”, una película que, por cierto, nadie tiene claro si es una obra maestra o una mierda muy larga. Yo lo tengo claro: “Motor City” es estupenda. Su apoteosis visual me devuelve a la memoria la fascinación que en su momento supuso «Drive». En ambos casos tuve la misma sensación, la sensación de estar contemplando algo nuevo, un espectáculo brutal parco en palabras.
Entré en el cine sin saber dónde me metía y ya no pude dejar de mirar. «Motor City» es un festival visual y sonoro. Un «revenge» excesivo que aplaudiría el mismísimo Don Siegel. Pero sobre todo «Motor City» es un experimento, en forma de videoclip, que fusiona el cine del presente con el pasado. «Motor City» se expresa con la vanguardia de la música tecno pero su narrativa se asienta en el clasicismo del cine mudo.
A primera vista el arranque de «Motor City» puede recordarnos a Tarantino. Otra película que incorpora repetidamente canciones de los setenta. Pero a los pocos minutos nos damos cuenta de que hay algo más: los protagonistas no hablan. No hay diálogos. La voz de la película queda en manos del sonido. Un sonido que en sus momentos álgidos se apoya en ritmos electrónicos de una épica futurista similar a lo que hizo Daft Punk para «Tron”. No se trata de un repertorio de canciones vintage, sino de ir tejiendo con la música el soporte emocional de una película prácticamente muda.
El sonido es esencial en «Motor City» por eso es necesario hablar de Detroit, la ciudad donde ocurre la película. En sus buenos tiempos Detroit fue la capital del sonido. Detroit nació con el rugido de un motor. Fue la cuna de la casa Ford y prácticamente todos los coches de Estados Unidos se fabricaron allí. Luego llegó el sonido Rythm and Blues que en Detroit se llamó música Motown, en clara referencia al mundo del automóvil (motor+town). En los años noventa Detroit fue sede de la música tecno, de la mano de pinchadiscos como Jeff Mills. Cualquier sonido en Detroit, ya fuera el de un motor o el de una pista de baile, tenía que ver con la cultura negra.
No parece casualidad que el legendario himno disco «I feel love» de Donna Summer y Giorgio Moroder sea uno de los clímax estéticos de “Motor City”. Como tampoco parece casualidad que el villano sea el vivo retrato de Giorgio Moroder en su esplendor canalla de estilo «Tony Manero». De hecho se diría que hay algo italiano en la película. No me refiero únicamente al apellido del director, sino a esa tensión silente tan característica del cine de Sergio Leone.
Como decía José Luís Garci: «en las buenas películas en un instante lo tienes todo claro. Sabes quién es el bueno, sabes quién es el malo, sabes los motivos y sabes lo que está a punto de ocurrir». «Motor City» funciona así, con la sencillez de un batido concentrado de imagen y sonido. Un mecanismo de entretenimiento puro que no se anda con tonterías. Su mensaje es un puñetazo creativo sin entelequias ni pretensiones filosóficas. La película nos dice a gritos que si no eres Ben Hecht; si no eres Mankiewicz; si no eres Robert Towne, no te esfuerces en diálogos ingeniosos. Simplemente quítalos.
