El reconegut artista de Felanitx Miquel Barceló protagonitza des del 12 de juny de 2026 la seva primera exposició monogràfica a la galeria Artur Ramon Art de Barcelona, sota el títol Miquel Barceló Gravats de Barcelona 2010-2026. La mostra s’ha organitzat per reivindicar l’obra sobre paper del creador mallorquí, un vessant altament valorat que conviu amb la seva producció pictòrica i ceràmica. Aquest projecte expositiu, comissariat per Enrique Juncosa, reuneix una trentena de peces que sintetitzen setze anys de treball ininterromput de gravat i experimentació matèrica realitzats en col·laboració amb els mestres estampadors Joan Roma i Takeshi Motomiya.
Temàtiques i col·laboració en el gravat de Miquel Barceló
L’exposició se centra de manera exclusiva en els gravats que l’artista ha generat al taller barceloní de Joan Roma i Takeshi Motomiya durant el període comprès entre els anys 2010 i 2026. A través d’aquestes peces, s’hi despleguen algunes de les iconografies i temes més característics i recurrents de la trajectòria de Miquel Barceló.
Dins la selecció destaquen representacions de vanitas, retrats d’escriptors de gran celebritat, un autoretrat de l’autor, i elements de la natura com animals, plantes i paisatges. El mar hi té una presència fonamental mitjançant la figuració de diversos éssers marins com ara pops, peixos i crustacis, motius que l’artista ha anat desenvolupant al llarg de la seva carrera.
Tècniques gràfiques i experimentació material
L’exhibició posa el focus en la recerca constant de Miquel Barceló per explorar els límits de les tècniques d’estampació tradicionals i contemporànies. L’autor investiga les propietats de mètodes com l’aiguatinta, l’aiguafort, la xilografia, la litografia, el carborúndum, el corró, la serigrafia, el vernís i el collage. Amb un caràcter marcadament experimental, el creador combina sovint diferents procediments en una mateixa estampa, romanent obert a la integració de l’accident fortuït durant el procés creatiu.
En aquesta producció gràfica, s’ha fet ús d’elements orgànics i minerals incorporats al paper, tals com llavors i mica. El resultat tècnic s’aconsegueix gràcies al virtuosisme dels estampadors Roma i Motomiya, reconeguts especialment pel seu domini del color i per l’assoliment de gammes cromàtiques poc habituals en aquesta disciplina artística.
A més de les estampes soltes, l’espai acull tres llibres d’artista que enriqueixen el recorregut: Sobre la apariencia de las cosas, que inclou poemes del mateix comissari de la mostra, Enrique Juncosa; Dins la panxa del bou, un volum configurat íntegrament sense textos; i Le Bestiaire ou Cortège d’Orphée (2025), una obra de Guillaume Apollinaire editada a París.
