A l’altre costat del telèfon, abans de tancar-se de nou a l’estudi a treballar, la veu de Luís Rodríguez sona propera i reflexiva. El guitarrista de León Benavente respon a les preguntes de UEP! Mallorca, compartint les interioritats d’una conversa que serveix de pròleg a la seva presentació al Mallorca Live Occident de Calvià aquest dissabte 13 de juny de 2026. Lluny de la pirotècnia promocional de les grans cites, aquesta trobada telefònica s’endinsa en el moll de l’os, d’una banda, que fa de la seva rutina diària una trinxera artística. A través de les paraules de Rodríguez, l’entrevista es converteix en un mirall del seu últim disc, Nueva sinfonía sobre el caos (2024), destil·lant una confessió oberta sobre l’ofici de músic, la gestió de l’èxit i la recerca constant de camins arriscats en un món que sembla avançar massa de pressa.
La injecció d’energia d’uns veterans a la carretera
León Benavente es va fundar l’any 2012 com una trobada de músics experimentats: Eduardo Baos (provinent de Tachenko), Abraham Boba i el mateix Luís Rodríguez (ambdós de la banda de Nacho Vegas), i César Verdú (de Schwarz). Des del seu debut homònim el 2013, la formació ha estat qualificada de una superbanda de l’indie nacional, reconeguda pel seu directe contundent. Cinc àlbums després, la carretera continua sent el seu espai natural, i la gira actual de Nueva sinfonía sobre el caos es troba en un punt de màxima intensitat.
Rodríguez detalla el moment precís en què es troba la banda: «Estem ficats en el tram final, no sé si anomenar-ho tram final perquè aquestes coses mai se saben, però en el tram final de la gira de presentació d’aquest disc que tantes alegries ens va portar i ens està portant». Aquesta etapa compta, a més, amb una presència clau dalt de l’escenari que ha alterat la dinàmica interna del quartet original. «Tenim un membre més en el grup, que és Martí Perarnau, que va ser el productor i masteritzador, i a part és un gran amic. L’addició del productor a l’últim disc afegeix un plus d’energia a aquest grup de xavals de cinquanta anys. O sigui que estem al·lucinant».
«Òbviament, hi ha cançons que hem de tocar perquè la gent les vol, les necessita i ens agraden, però sí que ens agrada centrar-nos en el que és nou»
– Luís Rodríguez (León Benavente)
Reivindicar l’aturada en una societat hiperproductiva
L’essència de les cançons noves es construeix com una contraposició al ritme frenètic contemporani. Malgrat ser músics incansables, el missatge que transmeten actualment és una oda a la desacceleració conscient, un posicionament ideològic compartit per tots els integrants de la banda a través de la veu de l’Abraham Boba.
«A vegades t’adones que estem ficats en una mena d’espiral hiperproductiva que sembla que tot el que has de fer ha de servir per a alguna cosa», reflexiona el guitarrista sobre el rerefons líric del grup. «Tota la lírica, saps que recau en Boba, en l’Abraham, però té una cosa molt bona escrivint, que és que escriu i ens representa als quatre. I això ho intenta. Llavors em sembla molt encertat, fins i tot revolucionari, reivindicar a vegades dir: hòstia, els collons, para. No faré res, no tinc per què estar tota l’estona produint o fent música o assajant o, en el teu cas, preparant-te. El fet de no fer res em sembla bastant punk».
Aquesta premissa xoca de vegades amb la seva pròpia naturalesa i la inèrcia de tants anys dedicats a l’ofici, on la inacció genera una mena d’incomoditat física. Rodríguez confessa que la teoria és més fàcil de defensar que la pràctica: «Com som una mica viciosos de la feina, et poses tres dies d’inactivitat, però al segon ja estàs que no t’aguantes i a tope. Som un grup que tampoc s’acomoda molt en formes ni a repetir fórmules».
La disciplina diària i el mètode del vint-i-cinc per cent
Per a León Benavente, la inspiració no és un acte diví, sinó el resultat d’una jornada de treball rigorosa que s’assimila a qualsevol altra professió urbana. L’estudi és el lloc on es passa llista cada dia, sense esperar que arribi el cap de setmana o la pressió d’un calendari extern.
«El dia que va sortir el disc jo ja em vaig posar les piles a continuar fent música, perquè cal estar sense parar, almenys pensant-hi i buscant intel·ligents nous camins», manifesta Rodríguez amb contundència. Per al guitarrista, la música no entén de pauses temporals un cop s’ha lliurat un producte final: «Al final és una professió. Tu treballes vuit hores al dia. Doncs nosaltres també. El que passa és que després el cap de setmana també és feina, però és un altre tipus de feina. Ara quan pengi me n’iré a casa meva, estic ressituant el meu estudi, i probablement em posi a fer música, perquè és una cosa que forma part de la nostra rutina i de la nostra passió».
Aquest engranatge creatiu funciona sota un estricte sentit de la cooperació equitativa, on les idees individuals es van polint col·lectivament fins que perden l’autoria original per esdevenir un bé comú. «És una qüestió per fases. Al principi, per exemple, jo quedo amb el César i pintem unes idees per sobre. L’Edu també fa el seu, però tot això després ho posem en comú i a vegades fins i tot estant tots junts surten coses. Les aproximacions són suggeriments que cadascú va fent, però sí, tot al final és 25% de cadascú».
El filtre del directe davant la temptació de la nostàlgia
En una indústria musical actualment dominada per la revisió constant del passat i les gires d’aniversari, León Benavente manté una postura ferma en el seu compromís amb el present. El repertori de les seves actuacions està dissenyat com un acte de fe cap a les composicions recents, sotmeses a una única condició lligada a l’energia dalt de l’escenari.
«No som gaire partidaris de la nostàlgia», assenyala el músic sense dubtar. «De fet, en aquesta gira estem presentant íntegrament el disc nou, és una cosa poc usual perquè sempre hi ha èxits del passat que vas arrossegant. Òbviament, hi ha cançons que hem de tocar perquè la gent les vol, les necessita i ens agraden, però sí que ens agrada centrar-nos en el que és nou. I això també passa perquè quan facis les cançons et convenci al cent per cent. Nosaltres tenim personalment un filtre que és: molt bé aquesta cançó, però això ens veiem tocant-ho en directe? I aquest és el filtre que t’ajuda molt a decidir».
Aquesta visió es tradueix en un so on conviuen referències heterogènies que van des del techno fins al rock més clàssic, una mescla que neix directament de les trajectòries individuals de cada membre de la banda. «Una de les característiques de León Benavente és que cadascú ve d’una situació musical diferent», reflexiona Rodríguez. «Això és part del que fa que la banda sigui una mica més rica en el sentit de propostes. M’agrada Motörhead, Charlie García… l’Abraham, Leonard Cohen, l’electrònica. Venim de mons molt diferents. Quan inclous una determinada estètica o instruments, et pot portar a aquesta època dels vuitanta. Ens agrada donar-li una volta al rock, que no tot estigui mastegat i que cadascú interpreti. Fa poc a Barcelona em deia un amic: ‘mare meva, m’ha encantat el concert, no sé si he vist a l’Óscar Mulero o a Motörhead’. I jo li vaig dir: era exactament el que preteníem. Entenent el rock com una qüestió comunal, de celebració tots junts i d’actitud, d’energia, de ball».
«Toquem dissabte, però no tornem fins dilluns. Això no ho fem mai, jo soc molt de tornar a casa i fer les meves coses, però és que Mallorca mereix quedar-se un dia més, per descomptat»
– Luís Rodríguez (León Benavente)
Proximitat geogràfica i la ferida oberta del passat
La història de León Benavente no s’explica sense els anys previs compartits en les gires del cantautor asturià Nacho Vegas. Va ser en aquella estructura on es van forjar els vincles professionals i personals que posteriorment facilitarien el naixement del grup, una transició que va barrejar la casualitat geogràfica amb un procés de comiat dolorós.
«Jo estava de baixista amb el Nacho Vegas, l’Abraham de teclista, l’Edu era el tècnic de monitors i el César el tècnic de PA», recorda Rodríguez amb precisió. «En un impàs de gires vam dir… em mudo a Madrid i sense saber on em mudava resulta que em mudo a dos números de l’Abraham. Això ens va permetre aquesta proximitat geogràfica per arrencar amb aquest projecte que ens va canviar la puta vida. El Nacho em va presentar a la meva xicota amb la qual porto divuit anys. El Nacho és un tipus increïble per a nosaltres, un dels millors escriptors de cançons, i el sento com un germà. La nostra marxada ens va doldre en l’ànima. Era una cosa que havíem parlat amb ell un any i mig, va ser molt trist, personalment ho vaig notar bastant».
Un oasi temporal a Mallorca
L’arribada a Mallorca per participar en el festival trenca temporalment les rutines de retorn immediat que el guitarrista sol imposar-se durant les gires. L’atractiu de l’illa i el cartell del festival han propiciat una excepció en els seus plans habituals.
«A Mallorca no tenim casa, però tenim amics molt generosos que ens ajuden», detalla sobre la seva estada a l’illa. «A més al festival toquen Cypress Hill, em fa una il·lusió tremenda. Encara més, toquem dissabte, però no tornem fins dilluns. Això no ho fem mai, perquè jo soc molt de tornar a casa i fer les meves coses, però és que Mallorca mereix quedar-se un dia més, per descomptat. Això de poder tenir un ‘late check-out’ de la vida, jo em moro d’emoció».
Respecte a les previsions futures o l’expansió de la gira cap a territoris llatinoamericans, Rodríguez prefereix mantenir l’atenció fixada estrictament en l’immediat, valorant l’impacte que la incorporació de Perarnau ha tingut en la recepció del públic. «No sé res de Mèxic ni de més enllà. Visc centrat a gaudir el que tinc. Si ho sabés m’oblidaria. Estic centrat a gaudir del que tinc. Els concerts amb el Martí són d’un nivell emotiu i d’intensitat que no teníem abans, així que veure la cara de la gent és molt, molt grat».
