Algunos padres, para bien o para mal, ocupan demasiado espacio en nuestras vidas. Y quizás por eso Andrea Jiménez ha necesitado toda una tragedia de Shakespeare para explicar el vínculo con el suyo. Casting Lear, la propuesta que hemos podido disfrutar en el Teatre Principal de Palma, nace precisamente en un territorio feraz, en una franja actuable donde la ficción y la vida se confunden, donde los personajes clásicos y los padres dejan de ser figuras intocables para convertirse en reflejo —distorsionado o no—de nuestro trauma.
La operación teatral es tan sencilla en su planteamiento como arriesgada en su desarrollo. Un actor se enfrenta al reto de interpretar al rey Lear sin conocer del todo lo que va a suceder. Una voz, a través de un pinganillo demiúrgico, le va indicando qué hacer, qué decir, cómo moverse. La representación se convierte así en un ensayo a la vista del público, en una construcción que sucede delante de nuestros ojos. Vemos al actor, pero también contemplamos sus titubeos, sus resistencias... Y en esa noble fragilidad aparece una de las grandes virtudes del montaje: recordarnos que el teatro es siempre un acto de exposición y de entrega donde la asamblea tiene la potestad para engullirte con su silencio o para endiosarte con su aplauso. Y en esta ocasión el veredicto ha sido unánime: el público ha conectado emocionalmente con la propuesta, y muy especialmente se ha percibido la conexión con el actor de la noche, Carles Molinet, que realiza un trabajo sublime. Su interpretación transita por registros muy distintos, desde la comicidad que provoca el dispositivo escénico hasta pasajes de una hondura emocional conmovedora. Su entrega y su capacidad para habitar las contradicciones del personaje nos regalan algunos de los momentos más memorables de la representación. Molinet consigue que la vulnerabilidad del actor y la desmesura del personaje convivan sin que ninguna de las dos dimensiones pierda verdad.
Bajo el dispositivo metateatral de Casting Lear late una historia íntima: la de una hija que intenta comprender la relación con su padre. Andrea Jiménez desplaza el centro de gravedad de la tragedia: no miramos solamente al rey que pierde su reino, su autoridad y su razón, sino que miramos también a Cordelia, la hija que se niega a convertir el amor en ceremonia pública de halagos o en adocenada moneda de cambio.
En el fondo, Lear no soporta la verdad de Cordelia porque esa verdad le obliga a abandonar el lugar desde el que siempre ha ejercido su poder. Necesita escuchar que lo quieren, pero necesita escucharlo en sus propios términos. Lo que reclama no es tanto amor como sumisión, porque aceptar el amor verdadero exige reconocer al otro, exponerse y asumir una transformación que Lear no está dispuesto a transitar. Porque hay padres—como los de Cordelia y Andrea, lo mismo reyes que plebeyos— que no asumen la otredad de sus hijos.
La dramaturgia de Jiménez convierte esa reflexión en acción escénica. Y no era fácil hacerlo, porque el pensamiento teatral solo alcanza su sentido cuando se transforma en acción, y es en ese cometido donde fallan muchas propuestas contemporáneas de autoficción. Aquí esa acción nace del cruce entre el universo shakespeariano y la memoria personal de la creadora, que sale indemne y victoriosa del reto.
En el Teatre Principal de Palma, Casting Lear ha demostrado que a los clásicos algunas veces viene bien quitarles su pátina de polvo, porque así pueden abrirse, contaminarse de presente y convertirse en una experiencia cercana, incómoda y conmovedora.
Y también pueden jugar al tenis. No digo más.
