Algunas veces aprendemos a reconocer el contorno de algunas cicatrices, regresamos a su origen—recorriéndolas con el dedo— para comprender cuánto de nosotros permanece todavía allí. Quizá sanar no sea otra cosa que dejar de esconder las mataduras que jalonan nuestra existencia, de convertirlas en nuestro sendero de baldosas amarillas para no perder nunca el Norte. Creo que de todo esto habla La compostura.
En La compostura, Héctor Seoane construye una dramaturgia que desconfía de las narraciones lineales y de las certezas hieráticas que suelen ordenar la experiencia. Los tiempos se entrecruzan, los espacios se superponen y los idiomas conviven en un relato que avanza mediante desplazamientos, interrupciones y elipsis. El pasado irrumpe como un cataclismo, la memoria deviene en presente y el presente en memoria, la cronología se altera y las palabras—fanales precisos— parecen buscar continuamente una manera de nombrar aquello que se resiste a ser contado, de secuenciar el dolor, de iluminar el fuera de campo.
Los quiebros sintácticos, las repeticiones y las discontinuidades del discurso no son simples recursos formales. Responden a una lógica más próxima a la memoria que a la narración convencional. Las palabras regresan porque hay experiencias que necesitan ser formuladas una y otra vez antes de encontrar su lugar. También nosotros estamos hechos de esas fracturas, de los recuerdos incompletos y de las distintas lenguas con las que hemos aprendido a nombrar el mundo. Y en ese proceso reconstructivo la dirección de Joan M. Albinyana funciona de manera prodigiosa como ese imán genésico que a su paso recoge las partículas hendidas del metal común y las enmarca en un crisol escénico rico en matices, unitario y veraz.
Esta arquitectura dramatúrgica exige un espectador activo, dispuesto a establecer conexiones y completar los espacios que el relato deja abiertos y candentes. No se nos entrega una historia perfectamente ordenada, sino que se nos invita a reconstruirla. La obra confía en nuestra inteligencia y nos propone permanecer en la incertidumbre, aceptar que no todo necesita una explicación inmediata. Hay un pulso estimulante en esa manera de sostener la inquietud sin ofrecer respuestas prefabricadas. Y todo este andamiaje del que hablamos se sostiene sin lugar a dudas en los cimientos de tres intérpretes colosales: Héctor Seoane, Ann Perelló y Cesca Salazar. No lo duden y vayan a verlos.
Más allá de todo lo dicho—que no es poco—quizás uno de los mayores aciertos de la obra resida en la manera de abordar lo político. No necesita Seoane —tampoco Iván, el protagonista—levantar el dedo índice de manera arrogante ni subirse a púlpitos regalados para formular los dictados éticos de su pertencia personal o vital. Lo político aparece filtrado desde la experiencia individual sin dejar de ser universal, interpelado por los vínculos, por las migraciones, por las dificultades de comunicación, por las guerras y por las contradicciones de quienes habitan la escena. La dimensión colectiva emerge de lo íntimo sin necesidad de perentorios subrayados . Y precisamente por eso la historia —o quizás la intrahistoria— adquiere una fuerza inusual que traspasa inevitablemente —¡oh milagro!—el patio de butacas desde el centro neurálgico de una intimidad convertida en ofrenda para un público ávido de historias universales que sucedan en el umbral de su propia casa.
Y tras ese umbral —no lo olviden—estamos todos… Así que aunque muchos pierdan La compostura, ustedes no se la pierdan.
